INTRODUCCIÓN:

Si el arte del siglo XX nos ha aportado la máxima libertad a nivel formal y conceptual, nos ha restringido el acceso a su disfrute. Las vanguardias han supuesto un eslabón necsario y decisivo, pero el entorno, el cículo de juego de este arte , amparado en sus propias instituciones ( galerias y museos principalmente ), es estrecho y cerrado. Si bien ,como decíamos antes, el abanico del arte se ha abierto a un sin fin de formas y conceptos presentes y pretéritas , se ha empecinado en su búsqueda de un ideal: la autosuficiencia e independencia . Esto le ha llevado ha hablar auto-referencialmente, es decir, de sí mismo. El arte moderno habla de arte y en consecuencia para los artistas; entendiendo por artista aquella persona que por alguna razón tiene una relación de información más o menos estrecha con él. En lo que se ha dado en llamar Posmodernidad supuestamente se ha superado este espacio estrecho de información bajo un "ideal " ecléctico capaz de apropiarse cualquier forma y con ello establecer una "red" de información más amplia. En cambio la institución artística lejos de desaparecer se reafirmó. Con lo cual tenemos que a nivel de obra hay una progresión conceptual, pero el medio expositivo sigue siendo el mismo. Esto es un contrasentido en el sentido de que la aceptación de varios lengujes se ve anulada por el espacio expositivo, que resulta ser inapropiado. El arte moderno se cierra a un círculo de información privilagiada, de ello resulta la institución moderna; el arte posmoderno amplia ese margen de información pero se encarcela en la institución moderna. Actualmente se están abriendo a nivel global varios campos alternativos a este espacio de exhibición y comportamiento artístico. Porque, como cabe suponer, el espacio de exposición es determinante para cualquier obra. En primer lugar está a la cabeza de la vanguardia tecnologica el "net-art", en un formato que cuestiona una serie de limitaciones que poseen los espacios de exhibición tradiconalmente modernos. Entre estas limitaciones hay que resaltar el espacio físico y la limitación de espectadores; limitaciones que son puestas en evidencia en el nuevo formato. En segundo lugar podemos hablar de un espacio muy viejo pero que está tomando una nueva dimensión: el espacio público, que de la misma manera que la red, cuestiona la limitación entre paredes, la relación del espectador con la obra , la utilidad del arte y al fin y al cabo sus convencionalismos. Poseemos también espacios ilimitados tradicionalmente modernos. Entre ellos podemos citar a la televisión ( mass-media), la radio , el teléfono, etc... y todos aquellos medios que de alguna manera no dependen de una información privilegiada para acceder a ellos. Con todo ello se pretende explicar que el arte actual es una red de información sin la cual uno no puede contemplar las obras ni acceder a ellas. Las obras se ven con los textos de los catálogos. Y en ese sentido es un arte para artistas. Lo que los nuevos espacios ofrecen y pueden reivindicar es una apertura de público y de formato. Y por ello un arte para el Hombre y no para el artista.

OBJETIVOS:

· Realizar una muestra de arte público

· Extender la idea de arte como algo cotidiano y no exclusivo

· Potenciar y exhibir obras, que reivindiquen una relación más abierta con el espectador

METODOLOGIA:

Contactar con artistas que de alguna manera se relacionen con el tema

Crear una organización dinámica y práctica

Trabajar con formatos que posean un espacio/tiempo y espectador hetereogeneo e ilimitado

DESARROLLO:

Los aspectos técnicos respecto a los medios propuestos tienen un respaldo por parte de la Organización.

Para proyectos de espacio público, se ofrece el pueblo de El Viso del Alcor. Con especial interés el Parque de la Constitución (junto al edificio del festival).

Para proyectos en la red, se ofrecerá un espacio web en le servidor oficial del festival, así como la ayuda necesaria para el desarrollo técnico de cada proyecto.

Para otros medios, contamos con la TV Local, Teléfonos, Radio Municipal y otras prestaciones.